jueves, 23 de septiembre de 2010

Roger Waters Subtitulado - 13 - Breathe (In the air) / Time

Roger Waters presenta The Wall, porque para él también está vigente

Por qué estoy haciendo The Wall ahora?
Recientemente me encontré con esta cita mía de hace 22 años:

"Para mí se sintetiza en esto: ¿las tecnologías de la comunicación en nuestra cultura, sirven para que nos ilumine y nos ayude a entendernos mejor, o nos engañan y nos mantiene separados?"

Creo que esto sigue siendo una cuestión sumamente relevante y la verdad está afuera. Hay un montón de obstáculos comerciales en la red y un montón de propaganda, pero tengo la sensación de que la comprensión está justo debajo de la superficie y está ganando terreno. Sólo tenemos que mantener nuestros blogs, nuestros twitter abiertos, mantener la comunicación, mantener el intercambio de ideas.

Hace 30 años, cuando escribió The Wall yo era un hombre joven, asustado. Bueno, no tan joven, yo tenía 36 años.De todos modos, se me ha ocurrido que, tal vez, la historia de mis miedos y la pérdida de la vergüenza y el castigocon su residuo concomitante inevitable de la burla, ofrece una alegoría más amplia de las preocupaciones. El nacionalismo, el racismo, el sexismo, la religión. Cualquier "ismo". Todas estas cuestiones son conducidos por los mismos temores que llenaron mi juventud.

Esta nueva producción de The Wall es un intento por hacer algunas comparaciones para iluminar nuestra situación actual y está dedicada a todos los inocentes perdidos en los años intermedios.

En algunos sectores existe una visión cínica de que los seres humanos, como colectivo, no son capaces de desarrollar una vida más "humana". Es decir, más amable, más generosa, más cooperativo, relaciones más empáticas con los demás.

No estoy de acuerdo.

En mi opinión, es demasiado temprano en nuestra historia para saltar a esa conclusión, después de todo somos una especie muy joven.

Creo que tenemos por lo menos la oportunidad de aspirar a algo mejor que el perro come perro masacre ritual que es nuestra respuesta actual a nuestro miedo institucionalizado el uno del otro.

Siento que es mi responsabilidad como artista para expresar mi optimismo, aunque sea vigilado, y animar a otros a hacer lo mismo. En palabras del gran hombre, "Puedes decir que soy un soñador, pero no soy el único."

Roger Waters, 2010



Roger Waters In the Flesh Tour Breathe/Time video

viernes, 17 de septiembre de 2010

179 visitas en quince días. Gracias totales!!!

En 16 dias, este blog contó con 179 visitas. 120 uruguayas, 44 norteamericanas, 10 argentinas, 3 canadienses y 2 clics españoles. El vínculo más visto fue la guía de canción que publiqué el 3 de setiembre. La mayoría entró luego de leer mi mensaje para mostrar de facebook.
Estoy gratamente sorprendido por los números. Esta locura de versionar el Dark Side of the Moon es primero para mí, pero compartirlo me da una sensación muy linda. Agradezco la paciencia de aquellos que me escuchan con el oído del corazón. Nos leemos en breve.
Pablo.

martes, 14 de septiembre de 2010

Roger Waters y David Gilmour tocan juntos, cinco años después del Live 8

Hoping Foundation benefit performance from Roger Waters on Vimeo.

Waters y Gilmoure en un toque a beneficio de la Hoping Foundation, de dos meses de antiguedad

Entrevista a Roger Waters: ¿Por qué presentó el disco otra vez? ¿Aún es actual?


Roger Waters durante la gira Dark Side of the Moon del año 2007
El ex líder de Pink Floyd presentó "El lado oscuro de la luna" (1973). El 17 y 18 de noviembre repasó el disco en su totalidad en el Estadio de River. Aquí reflexiona sobre los temas que trata en el disco conceptual más famoso del rock.

El miedo a la muerte es algo que también le incumbe al portero de un estudio de grabación. La voz Gerry Driscoll, empleado del estudio beatle Abbey Road en 1973, se oye en El lado oscuro de la luna de Pink Floyd. Quien era líder de la banda británica por entonces, Roger Waters, decidió que su álbum sobre el paso del tiempo, la ambición, la muerte, la guerra, la locura y la libertad individual sirviera como manual de autoayuda para su generación post-psicodélica. Un prisma atravesado por la luz en medio de la oscuridad y la confusión, como el que se ve en la tapa. Sin embargo, ese álbum que no es una colección de hits sino una especie de "película para ciegos con canciones" nunca perdió vigencia: es aún el disco conceptual más vendido de la historia del rock. Hoy, con la banda separada y habiendo perdido la tenencia del nombre Pink Floyd, Roger Waters admite que El lado oscuro... es su "criatura" y el año pasado formó un grupo para tocar el mítico disco por el mundo entero. Tras haber desembarcado aquí con su In the Flesh Tour en 2001, la del 17 y 18 en River será su segunda visita. El arquitecto por detrás del show The Wall, Mark Fisher, pondrá en escena el existencialismo espectacular de El lado oscuro... : sonido cuadrafónico, pantallas, pirotecnia y muñecotes flotantes. Semanas atrás, antes de su recital en Dubai, Waters reflexiona, vía telefónica, sobre el sentido de la vida que también debería preocupar a un portero.

"Creo que soy el mismo tipo que hizo aquel disco, sólo que 35 años más viejo", asegura pausadamente. "Esa sensación que tenía en una canción como Time, de que cada año se vuelve más corto, se acentuó con el tiempo pero ya a los 29 años me di cuenta de que la vida no era como decía mi mamá, una preparación para una adultez más fructífera e interesante. Lamento que la vida humana sea tan breve. Pero hay que aceptarlo más allá de lo que digan las religiones. Yo no soy religioso, por eso creo que hay que vivir sobre la base de verdades evidentes, aceptando que vamos a morir."

El lado oscuro... es también un hito generacional: el adiós a los ideales colectivos del hippismo.

No concebí el disco pensando en las muertes de Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, pero no lo puedo negar: es un disco de mensaje existencialista que fomenta la idea de libertad individual. Impulsa a la gente a pensar por sí misma, a oponerse a los regímenes totalitarios, ya sean políticos o religiosos. ¿Me disculpás un segundo?

(Minutos de silencio después) Perdón, fui a buscar los anteojos y en el trayecto hacia la mesa me vino a la mente la idea del oro porque cuando me dijiste que eras de Argentina recordé al dorado, ese pez que unos amigos míos han pescado tanto. Yo amo la pesca con mosca y espero poder hacerlo en Buenos Aires. ¿Por qué te cuento esto? Porque abre una ventana sobre lo efímero de la vida y lo bueno que es disfrutarla y ser humano. Pero un humano evolutivo. Yo soy darwiniano, creo en la evolución humana.

Ayer tocaste en Bombay, hoy en Dubai, pronto en Perú. ¿A qué se debe que El lado oscuro... resulte tan universal?

La idea de independencia y autonomía que expresa el disco es universal. Pero, obviamente, me escucha una minoría. Llegamos a ciudades como Bombay, que tiene 20 millones de habitantes, y nuestro público suma sólo 17.000 personas. Los que gustan de El lado oscuro... reconocen que, con su simbiosis de música e ideas filosóficas y políticas, les da un lugar donde apoyarse al descifrar el dilema humano en el futuro. Funciona como los libros de Aldous Huxley o George Orwell.

¿Tu visión del futuro es entonces totalmente apocalíptica?

No, soy optimista porque creo en el poder de la razón, no en el Apocalipsis del que hablan las religiones extremistas. En la canción Eclipse explico que son nuestros cinco sentidos los que nos describen la existencia; es un mensaje antirreligioso. Las cosas que vemos en la extrema derecha cristiana estadounidense y el extremismo islámico son sólo una pequeña alteración en un gráfico que muestra que el espíritu de nuestra época avanza, lenta pero inexorablemente, hacia la iluminación de la razón, contra toda superstición. Y a favor de la empatía.

¿A qué llamas empatía?

Si estuviéramos menos obsesionados con Dios y redactáramos nuevos mandamientos, el primero sería: Nunca hagas a otro lo que no querés que te hagan a vos. Hay que organizar la propia vida dándole a la sociedad la posiblidad de organizarse de una manera en la que sus miembros más fuertes ayuden a los más débiles, creo que eso hace a todos más felices. Uno debe estar abierto al sufrimiento de los demás y ayudarlos para ayudarse.

"Money" es una canción contra la ambición que te hizo rico. ¿No te resulta paradójico y conflictivo?

Tengo que admitirlo: en 1974, empezamos a ganar mucho dinero gracias a El lado oscuro... porque era un éxito enorme. Para alguien que viene de una familia de izquierda como yo, fue un dilema reconocer que en 1975, me guste o no, me convertí en un capitalista. Pero recordaba a mi madre —

que perteneció al partido comunista hasta que los rusos aplastaron el levantamiento húngaro— y pensaba por qué no repartí el dinero que gané entre los pobres. Sin embargo, doné cierto porcentaje y lo sigo haciendo. Parte de mi dinero va a un fondo solidario y con el resto, hago lo que hago.

Mucha gente no atiende el mensaje racionalista del disco porque cree que refleja un viaje psicodélico. ¿Te molesta ese mito?

Bueno, soy libertario: que la gente lo use como quiera. Pero canciones como Brain Damage no hablan precisamente a favor del LSD. Tomé LSD un par de veces cuando era muy joven y es un experimento que no le aconsejaría a nadie hacer habitualmente, porque un viaje o dos pueden parecer fantásticos pero más pueden resultar contraproducentes. Los avances logrados en el estudio del cerebro humano son los más emocionantes: la neurología demuestra que puede exacerbar o crear síntomas de esquizofrénicos como oír voces o tener alucinaciones.

Y hablando de viajar, en medio de tanta gira, ¿no te gustaría parar a respirar como cantás en "Breathe"?

Sí, viajar tanto es un problema: vivir en aviones destruye la vida hogareña. Pero es el precio que tengo que pagar para vivir esta conexión con el público que recién logro ahora. Antes comunicarme era un conflicto. Recién hoy puedo disfrutar cuando veo a miles de personas frente a mí cantando mis canciones porque les ayudan a vivir.

jueves, 9 de septiembre de 2010

¿Pero, qué significa BREATHE (RESPIRA) de Pink Floyd?

¿A qué cosas hace referencia la canción que escuchan abajo y que aún estoy por terminar? Esta canción hace habla de las presiones en nuestra forma cotidiana de vivir y a las diferentes acciones que el ser humano en sociedad realiza.Respirar (Breathe en inglés) es algo automático y que se realiza en todo momento sin darnos cuenta, al igual que la rutina y todo el trabajo que la persona realiza día a día.

Un fragmento de la letra permite hacer un mejor análisis y reflejar el significado:

“Run!, rabbit, run...”
“Corre, conejo, corre...”

“Dig that hole, forget the Sun”
“Haz un hueco, olvídate del Sol”

“And when at last the work is done...”
“Y cuando al fin el trabajo esté hecho...”

“Don't sit down it's time to dig another one”
“No te sientes, es momento de comenzar otro más.”

El uso del conejo como metáfora nos enfoca hacia la idea de una persona como un animal, ya que su trabajo es utilizado exclusivamente para beneficio de otro (por ejemplo, como lo expresa el libro Rebelión en la Granja, escrito por Orwell, que dará lugar posteriormente al disco Animals). Correr corresponde a hacer todo apresuradamente y sin parar. Hacer un hueco es su trabajo, y al realizarlo “se olvida del Sol”, es decir, se vuelve loco (en las imágenes del disco y su idea madre, el ícono del Sol remite a la cordura y el de la Luna a la locura). Y por último se da a entender que una vez terminado el trabajo, no hay descanso, justamente debe empezar a hacer otro hueco. El trabajo nunca termina.

Hay una gran relación con la versión extendida de “Empty Spaces” (llamada What Shall We Do Now?) (¿Qué haremos ahora?), que aparece en la película “The Wall”. El paralelismo recuerda al Sistema del cual formamos parte, en el que tenemos muchas tareas y trabajos que realizar, pero nunca podemos “tomarnos un respiro”. Precisamente en el tema mencionado se enumeran una serie de acciones para llenar los espacios vacíos (el tiempo libre) y luego se señala que haremos todo eso, “menos descansar, con nuestras espaldas en el muro”, entendiéndose “muro” por Sistema. Los ladrillos representan a todas las personas que forman parte del muro (ésta es una de las tantas interpretaciones).

Pero volvamos a nuestra canción. Analicemos otra parte de la letra:

“For long you live and high you fly,
but only if you ride the tide”
“Vivirás mucho y llegarás muy alto,
pero sólo si te unes a la corriente.”

“And balanced on the biggest wave,
you race towards an early grave”
“Y balanceado en la ola más grande,
corres hacia una muerte prematura.”

En esta frase, podemos interpretar que si te dejás llevar por la marea (la rutina de dicho sistema) y te balanceás en la ola más alta (que se puede interpretar como el “show bussinness - el ambiente del espectáculo”, y que equivale a lo ya predeterminado, superficial y de poca importancia), estarás corriendo una carrera hacia una tumba temprana.

Evidentemente esto da pie a la próxima canción, “On The Run”. No desesperen, ya vendrá en una próxima entrega.

Tomado de http://www.grupoans.com/foro/lofiversion/index.php?t5521.html

Pink Floyd - Breathe - Live 8 - 2005

lunes, 6 de septiembre de 2010

A Borges sí le gustaba Pink Floyd. Pero Gardel, no.

Jorge Luis Borges escuchaba a Pink Floyd, los Beatles y los Stones; aborrecía a Beethoven y a Gardel; tenía pasión por la comida japonesa y dejó de tomar vino cuando un amigo de su padre vaticinó que se volvería un “borracho perdido”.



Así lo reveló su viuda María Kodama en París, donde se exponen 130 fotos de los viajes personales del genial escritor por el mundo.

“Él decía que era sordo musical porque tenía sólo oído para la música de la palabra. Decía que Beethoven no le gustaba, lo que producía horror en la gente entendida; y creía que Gardel había arruinado el tango porque lo había hecho sentimental y llorón”, recordó Kodama en una entrevista que concedió a BBC Mundo en París, donde se exhibe la muestra El Atlas de Borges.

“Pero le gustaban Brahms, Bach, la música antigua, medieval, la música folklórica, la milonga y los tangos de la ‘guardia vieja’, como los llamaba, porque eran como milongas: tenían letras divertidas, en doble sentido”, repasó Kodama.

Tanto le gustaba Pink Floyd que “el himno para su cumpleaños no era el Happy birthday sino The Wall –dijo su viuda. A la película The Wall la vimos infinidad de veces. Creo que sabía de memoria el diálogo. Le gustaba ese tipo de música porque decía que tenía enorme fuerza, terrible pero vital”.

Los Rolling Stones y los Beatles también “le encantaban por su fuerza increíble”.

Fuente: Télam, tomado de INFOBAE


viernes, 3 de septiembre de 2010

Speak to me!!!

Bueno, ahora. Comparto la primera guía de grabación. Esto es la base mínima gracias a la cual se construye la canción. Van a escuchar una batería muy simple, un bajo y una guitarra. No está presente, por ejemplo, la melodía de introducción al tema. Y mi producción vocal, la verdad, no llega a meritoria. Subrayo eso: si me escucha Tabárez no me convoca. Julio Ribas, tampoco. Pero es lo que hay.
Y no se olviden: si comentan, aprendo.
Hasta la próxima!

Pd: denle al volúmen que está bajito por defecto